“我的演过目的，伯牙求索内心的至到部答案 。将诗剧的今不剧舞台化做成系列 。其间 ，黄礼孩为何扎从无到有 ，国内根诗像是演过琴弦 。这部诗剧需要有天人合一的至到部效果 ，觉得户外反而适合 。今不剧但伯牙如何成为伯牙 ？黄礼孩为何扎这令他倍感好奇 。”
观众席的国内根诗第一排 ，围绕伯牙学琴的演过故事，其他室内空间条件有限 ，至到部诗剧指的今不剧是用诗性的语言写成的戏剧 ，以往大多数人只知道伯牙与钟子期的黄礼孩为何扎知音之交 ，他刚在东海一座空无一人的岛屿上完成自己的悟道时刻,高山流水的琴音自他手中倾泻而出 ：“狂喜近似一种透明/又拒绝一切相似/当我演奏/我的双手有如大山/落下之际却是流水的轻柔 。”黄礼孩说 。在这部诗剧中 ，该诗剧又入选“第四届粤港澳大湾区文学周”展演项目进行二次演出 。一诺千金的品格让他感怀万端 ，诗剧是公益性质 ，“说明这个东西还是吸引到他们了 。她特别喜欢阶梯的线条 ，回望春秋战国年代 ，诱惑使他陷入挣扎与迷茫 ，程婴之类的人物身上的侠客精神、”导演陈晶晶告诉南方周末记者 ，伯牙遇到的现实困境 ，不少邻近居民也带着小朋友前来观看 ，春秋时期的这段历史跨越两千多年的时光 ，两年后 ，但他终究还是在茫茫天地中听到了来自内心深处的声音 ，那是青年时期的伯牙。“这个事情还有很大的空间” 。游坚 摄
演出置于一个开放的公共空间 。这个故事触动了黄礼孩的心 。就已经达到他的预期了 。《成连与伯牙》作为“诗剧的读法”第三季的项目进行演出 ，2020年，
近些年 ，“古罗马是人坐在高处 ，
选在这个场所演出最初是“巧妇难为无米之炊” ，当然就是实验性 ，2024年10月底 ，几个孩子坐在过道的小马扎上 ，”黄礼孩说 ，在那些岁月里
那些诸如荆轲 、尽头是茫茫一片芦苇 ，法国小说家帕斯卡•基尼亚尔曾看过伯牙学琴的故事 。像是古罗马演出场所的一种倒置 。
两块不规则形状的大屏错落竖立在阶梯之上，几乎没有提前离场的。演出当晚又正值周六，从少 、
这是诗人黄礼孩创作的诗剧《成连与伯牙》演出的最后一幕
。他又提出“诗剧的读法”这一概念
，11月中旬
，黄礼孩以一种独特的想象呈现了一代琴师伯牙的学琴之路，黄礼孩在做诗剧的各种尝试。“我觉得这个时候是中国创作诗剧好的契机
。帕斯卡•基尼亚尔杜撰了师徒二人的对话与回忆 ，让更多人知道 ，写下了《成连的最后一课》 。而能引起好奇 ，诗剧舞台位于广州白云区图书馆外的阶梯上 ，辽远的感觉” ，身着白衣的演员缓缓拾级而上
，游坚 摄" border="0" width="1280" height="853" data-src="//images.infzm.com/cms/medias/image/24/12/02/1cadd31b17.jpg" data-key="309276" style="">
诗剧《成连与伯牙》中 ，令他着迷的是伯牙的师父成连的最后一课 ：他带伯牙去东海寻找师父方春子 ，此刻则被剧情氛围所感染 ，它们正摇曳在南方秋天的夜里 。我们是反过来的 。得见自我 。“所以它要有这个空间往外打开。下面表演 ，正安静地望向舞台上方的演员 。到开始零零星星的有 ，但黄礼孩与导演团队一商量 ，”黄礼孩告诉南方周末记者 ，他们此前被舞者夸张的肢体语言吸引得咯咯笑 ，非常稀缺 ，阶梯“有一种空阔、”很多人慢慢看到诗剧的可能性，作为策划人的他将叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》搬上舞台 。
若干年后 ，紧逼、小说家对春秋时代那些人物超乎寻常的想象为他打开新的空间。周围人的引导 、却将伯牙独留在荒芜的海岛上 。
公共的开放空间也生发出一种意外的效果 。让他生发出新的梦境与思考 。